Setiap adegan harus dianggap sebagai bagian dari rangkaian bidikan (shot), namun setiap adegan harus mendapat perhatian khusus sesuai dengan kebutuhan cerita.
Selain faktor estetika, terdapat pula faktor teknis, psikologis, dramatis, editorial, alami, dan fisik yang menentukan sudut kamera yang tepat.
Semua elemen ini harus direncanakan secara menyeluruh agar setiap rangkaian bidikan (shot) dapat menggambarkan cerita dengan cara sinematik yang terbaik.
Faktor Aestetik (Keindahan)
Berbagai faktor estetika harus diperhatikan ketika memilih sudut kamera yang tepat.
Semua elemen komposisi seperti pemain, properti, perabot, latar, dan kendaraan perlu dipelajari dengan mempertimbangkan gerakan pemain dan aksi umum dalam adegan.
Objek-objek diatur sedemikian rupa agar pencahayaan dan penampilan visualnya mendukung pengaturan panggung dan menghasilkan fotografi yang menarik.
Terkadang, untuk mencapai efek yang diinginkan, beberapa elemen harus ditambahkan atau dihilangkan dari set.
Pembuatan film fiksi umumnya menghadirkan sedikit masalah estetika karena set dibangun sesuai dengan kebutuhan adegan, sedangkan film dokumenter yang diambil di lokasi langsung sering memerlukan improvisasi, terutama di interior bangunan yang sebenarnya.
Dalam pengambilan gambar di luar ruangan, penggunaan elemen foreground seperti cabang pohon atau lengkungan sangat penting untuk menciptakan efek tiga dimensi yang kuat.
Sudut pandang yang memungkinkan pengambilan gambar dengan beberapa bidang secara bersamaan harus dipilih agar komposisi mendukung materi subjek dan membantu menciptakan suasana yang tepat untuk cerita.
Hubungan antara pemain dan latar belakang juga perlu diperhatikan, terutama jika latar belakang seperti ladang minyak, jalur perakitan, atau tepi laut menjadi bagian penting dari cerita.
Dengan menempatkan pemain sedemikian rupa sehingga latar belakang dapat terintegrasi dengan aksi di depan, garis, bentuk, dan gerakan komposisi dapat dimanfaatkan untuk mendukung penceritaan.
Faktor Teknis
Faktor teknis adalah berbagai kendala peralatan yang harus dihadapi saat pengambilan gambar.
Dalam produksi film studio, kendala teknis jarang terjadi karena peralatan yang lengkap dan lokasi yang terkontrol.
Sebaliknya, dalam pembuatan film dokumenter, keterbatasan anggaran, transportasi, dan peralatan sering menjadi tantangan utama.
Para juru kamera dokumenter biasanya memiliki peralatan kamera, pencahayaan, dan aksesori yang lebih sedikit dibandingkan film studio.
Mereka membutuhkan peralatan yang ringan dan mudah dibawa, namun sering kali menghadapi kendala karena kurangnya tenaga profesional dan sumber listrik yang terbatas di lokasi.
Waktu yang singkat, biaya tinggi, dan kesulitan membawa peralatan berat—khususnya melalui jalur udara—juga membatasi jenis peralatan yang tersedia di lokasi.
Area yang bisa diterangi dengan baik tergantung pada kapasitas listrik dan fasilitas pencahayaan yang ada di lokasi pengambilan gambar.
Peralatan yang dapat dibawa ke lokasi seringkali tidak sebanyak peralatan di studio, sehingga banyak aksesori penting yang tidak tersedia.
Semua faktor teknis ini memaksa kameramen untuk menyesuaikan pergerakan kamera, posisi pengambilan gambar, luas area yang direkam, dan gaya visual secara keseluruhan.
Oleh sebab itu, juru kamera dokumenter harus berkompromi agar tetap menghasilkan gambar terbaik meskipun dengan keterbatasan peralatan dan kondisi di lokasi.
Faktor Psikologis
Sudut kamera yang dipilih bisa memengaruhi emosi penonton.
Misalnya, posisi kamera dari atas, bawah, atau miring (Dutch tilt) bisa memberikan sudut pandang yang tidak biasa bagi penonton.
Sudut pandang seperti ini secara kuat mempengaruhi bagaimana penonton bereaksi secara emosional terhadap apa yang terlihat di layar.
Sudut kamera yang tidak biasa tersebut dapat membuat penonton merasa lebih dekat dengan para pemain atau karakter dalam film.
Sebaliknya, jika adegan terlalu keras atau sengaja dibuat agar penonton tidak terlalu terlibat, pengambilan gambar dari jauh atau sedang lebih disarankan.
Bidikan dari jarak dekat (close-up) justru akan membuat penonton merasa lebih terlibat dalam aksi di layar.
Sudut pandang subjektif memperlihatkan adegan dari perspektif pemain, sehingga penonton seolah-olah ikut mengalami kejadian dalam cerita tersebut.
Bahkan, melalui sudut kamera yang sengaja dibuat aneh atau terdistorsi, penonton bisa ikut merasakan pengalaman karakter yang sedang mabuk, panik, atau kehilangan akal sehatnya.
Oleh karena itu, reaksi psikologis penonton sangat tergantung pada sudut kamera dan cara penyuntingan film.
Tujuan utama film secara psikologis adalah membuat penonton bereaksi dengan suasana hati tertentu.
Tidak peduli apakah tujuannya untuk menjual, mendidik, atau menghibur, keberhasilan sebuah film sangat tergantung pada kemampuannya membuat penonton tertarik pada cerita atau pesan yang disampaikan.
Pemilihan sudut kamera yang tepat bisa diputuskan berdasarkan tujuan dari adegan tersebut dan efek yang ingin dicapai terhadap penonton.
Misalnya, apakah penonton harus terkejut melihat kondisi buruk di sebuah daerah kumuh, tertarik membeli produk baru, marah terhadap situasi politik yang korup, atau kagum melihat senjata atom yang dipamerkan.
Penonton juga bisa dibuat merasa jijik terhadap karakter jahat, terinspirasi oleh pesan religius, atau bahkan melihat dunia dari perspektif seorang pasien gangguan jiwa.
Semua tujuan tersebut menentukan posisi kamera dan teknik fotografi yang khusus dirancang agar penonton benar-benar peduli dengan materi yang ditampilkan.
Penonton tidak hanya terkesan oleh apa yang terlihat secara jelas di layar, tetapi juga oleh hal-hal yang sebagian atau sepenuhnya tersembunyi, lalu tiba-tiba ditampilkan dengan cara mengejutkan, atau bahkan sama sekali tidak diperlihatkan.
Kamera tidak perlu menampilkan semua hal secara gamblang.
Penonton harus didorong untuk menggunakan imajinasinya sendiri untuk memahami apa yang sedang terjadi dalam cerita.
Misalnya, kamera bisa menciptakan ketegangan dengan mengambil gambar dari atas seorang pembunuh yang memegang pisau, namun wajahnya tidak diperlihatkan.
Sudut sebaliknya bisa menampilkan punggung para penjahat saat sedang berkomplot tanpa menunjukkan wajah mereka.
Kamera bisa bergerak mendadak (pan, tilt, zoom) untuk tiba-tiba menampilkan pemain, objek, atau aksi tertentu.
Karena terhubung langsung dengan emosi penonton, sudut kamera psikologis merupakan salah satu alat bercerita yang paling kuat bagi seorang juru kamera.
Faktor Dramatis
Faktor dramatis dalam film berkaitan dengan bagaimana kamera digunakan untuk memperkuat cerita agar menjadi lebih menarik.
Secara umum, kamera sebaiknya tidak terlalu mencolok atau mengganggu jalannya cerita.
Jika sebuah adegan sudah dramatis dari ceritanya sendiri, biasanya tidak perlu teknik kamera yang terlalu rumit.
Contohnya, pidato dramatis seorang tokoh akan lebih kuat jika kamera digunakan secara sederhana, tanpa sudut aneh atau pencahayaan yang mengganggu perhatian.
Namun, jika adegannya cenderung biasa atau kurang menarik, teknik kamera yang kreatif bisa membantu meningkatkan ketertarikan penonton.
Materi yang membosankan bisa dibuat lebih hidup dengan cara pengambilan gambar yang imajinatif.
Sebaliknya, adegan dramatis yang kuat juga bisa diperkuat lagi dengan penggunaan kamera yang kreatif dan penuh inspirasi.
Misalnya, apakah bidikan (shot) jarak jauh yang ekstrem bisa memberikan kesan lebih megah dan luar biasa?
Atau apakah close-up ekstrem pada pemain utama, benda penting, atau aksi tertentu bisa membuat penonton lebih fokus dan terlibat dalam cerita?
Pemilihan sudut rendah bisa menciptakan ketegangan dan membuat aksi terasa lebih kuat.
Sudut tinggi dapat membuat pemain atau latar terlihat lebih bermakna.
Sudut kamera subjektif bisa membuat penonton merasa dekat dan ikut merasakan apa yang dirasakan pemain utama.
Penggunaan teknik seperti sudut miring (Dutch tilt), pergerakan kamera dengan dolly, pencahayaan dramatis, atau lensa sudut lebar ekstrem bisa menjadi pertimbangan khusus sesuai kebutuhan cerita.
Namun, cerita juga bisa disampaikan secara sederhana dengan gaya dokumenter tanpa trik kamera atau efek pencahayaan yang berlebihan.
Teknik kamera yang tidak biasa jangan digunakan jika hal itu justru membuat penonton lebih memperhatikan kamera dibandingkan cerita itu sendiri.
Namun, emosi penonton bisa ditingkatkan secara dramatis jika materi cerita disajikan dengan cara yang unik dan menarik perhatian.
Juru kamera perlu mempelajari peristiwa yang akan direkam dan juga naskahnya.
Dengan begitu, ia bisa menentukan apakah teknik kamera yang kuat dan dramatis akan membantu cerita, atau apakah kamera sebaiknya tetap menjadi pengamat netral saja.
Faktor Editorial
Faktor editorial merupakan panduan penting dalam menentukan sudut kamera dan jenis pengambilan gambar yang digunakan dalam film.
Biasanya, sebuah naskah film yang detail akan memberikan petunjuk jelas tentang jenis pengambilan gambar yang diperlukan.
Namun, banyak naskah ditulis dalam bentuk “master scenes,” di mana pengambilan gambar diserahkan kepada keputusan sutradara dan juru kamera.
Ketika merekam dokumenter secara spontan, seorang kameramen harus menyesuaikan pengambilan gambar dengan kebutuhan editorial, agar adegan bisa diedit dengan baik.
Meski beberapa adegan penting bisa diambil secara khusus, keseluruhan adegan tetap harus dilihat dalam konteks hubungannya dengan adegan lain di dalam urutan cerita.
Kameramen perlu merencanakan sebuah adegan secara keseluruhan, lalu menentukan cara membaginya menjadi berbagai bidikan (shot) individual.
Dia harus memutuskan seberapa banyak latar yang perlu dimasukkan dalam bidikan (shot) awal (long shot).
Kemudian, dia menentukan bagian mana dari aksi yang membutuhkan bidikan sedang (medium shot), serta bagian mana yang harus ditekankan melalui close-up.
Biasanya, urutan normal dari bidikan (shot) jauh ke dekat memang aman, namun belum tentu selalu terbaik.
Jika sebuah adegan berkembang menjadi rangkaian close-up bolak-balik antar pemain, penggunaan sudut kamera yang progresif harus beralih menjadi sudut kamera yang repetitif agar penonton tidak bingung.
Jika dalam adegan ada banyak gerakan pemain atau munculnya elemen baru, kembali ke bidikan (shot) jauh mungkin diperlukan agar penonton bisa memahami situasi baru secara jelas.
Seorang kameramen harus terus-menerus melihat peristiwa dari sudut pandang penonton.
Penonton perlu diperlihatkan pemain, objek, atau aksi yang paling menarik perhatian mereka pada momen tertentu dalam cerita.
Hal ini menjadi sangat penting jika perhatian penonton terpecah antara dua elemen cerita yang bersamaan muncul.
Kamera harus fokus pada elemen cerita yang paling menarik perhatian agar penonton tetap terlibat secara emosional.
Editor film sebaiknya mendapatkan berbagai jenis bidikan (shot) sebanyak mungkin agar memiliki keleluasaan saat proses editing, tentunya dengan mempertimbangkan batasan waktu dan biaya produksi.
Faktor Alam
Faktor alam seperti posisi matahari, cuaca, dan kondisi medan sangat memengaruhi pemilihan sudut kamera ketika merekam adegan di luar ruangan.
Pengambilan gambar di luar ruangan, khususnya yang berwarna, sangat bergantung pada sudut datangnya cahaya matahari.
Sudut matahari yang ideal biasanya dari samping atau agak depan (three-quarter front) agar subjek terlihat jelas dan menarik.
Meski sudah direncanakan dengan baik untuk memanfaatkan cahaya matahari, pilihan sudut kamera tetap terbatas karena posisi matahari berubah sepanjang hari.
Misalnya, bangunan yang menghadap ke utara jarang mendapat cahaya langsung dari matahari di belahan bumi utara.
Cuaca juga menjadi faktor penting yang mempengaruhi pengambilan gambar di luar ruangan.
Cuaca mendung memang memudahkan karena memungkinkan pengambilan gambar dari hampir segala sudut tanpa khawatir bayangan tajam.
Namun, saat cuaca cerah, mungkin perlu menghindari pengambilan gambar yang menampilkan langit kosong yang terlihat kurang menarik.
Kondisi medan atau latar belakang juga sering memaksa juru kamera memilih sudut yang menampilkan atau menyembunyikan elemen-elemen alami seperti pohon, jalan, gunung, atau objek lain yang relevan.
Dalam set film buatan, faktor alam seperti posisi matahari, cuaca, dan medan biasanya bisa dikontrol dan direncanakan dengan baik.
Namun, dalam pengambilan gambar di lokasi alami, juru kamera sering menghadapi kendala yang tidak bisa dihindari.
Dalam kondisi seperti ini, kompromi terhadap pemilihan sudut kamera sering dilakukan agar hasil tetap optimal.
Jika produksi film luar ruangan dalam skala besar dilakukan di lokasi yang tidak familiar, sebaiknya pelajari terlebih dahulu peta cuaca pada musim yang sama di tahun-tahun sebelumnya agar lebih siap menghadapi kondisi alam.
Faktor Fisik
Faktor fisik adalah kendala nyata yang harus dihadapi juru kamera dalam menentukan sudut pengambilan gambar, terutama di lokasi nyata seperti dokumenter.
Jika di studio, seorang kameramen bebas menentukan sudut kamera karena lingkungan bisa diatur sesuai kebutuhan.
Namun, dalam pembuatan film dokumenter, faktor fisik sering kali sangat membatasi, seperti ukuran dan bentuk ruangan yang sempit.
Ruangan dengan dinding permanen, yang tidak bisa dipindahkan, juga membatasi pilihan sudut kamera secara signifikan.
Langit-langit yang rendah sering menyulitkan pemasangan kamera dan pencahayaan yang tepat.
Peralatan, mesin, atau objek yang tidak bisa dipindahkan atau dibongkar juga menyulitkan juru kamera dalam memilih posisi terbaik.
Dinding dengan cat berwarna terang (terutama saat pembuatan film berwarna) juga menjadi tantangan tersendiri karena dapat menyebabkan pantulan cahaya yang tidak diinginkan.
Di ruangan yang sangat kecil, juru kamera mungkin terpaksa menggunakan lensa sudut lebar yang ekstrem, tetapi ini bisa membuat objek atau pemain terlihat terdistorsi.
Interior yang sempit, seperti kokpit pesawat, mobil, ruang kontrol, atau trailer teknis, juga biasanya tidak menyediakan ruang yang cukup untuk posisi kamera dan lampu yang ideal.
Dalam situasi seperti ini, pilihan sudut kamera seringkali bukan berdasarkan sudut terbaik untuk bercerita, melainkan tergantung pada ruang yang tersedia.
Oleh karena itu, dalam film dokumenter, juru kamera sering harus kompromi terhadap sudut ideal agar tetap bisa merekam gambar dengan baik di tengah keterbatasan fisik.
Jadi, itulah beberapa faktor yang harus diperhatikan oleh seorang juru kamera untuk menentukan sudut kamera dalam membuat sebuah scene.