Mengenal Subject Size dan Shot Type – part2

Pembahasan shot type Extreme Long Shot dan Long Shot ada di artikel sebelumnya, ini adalah artikel lanjutannya.

MEDIUM SHOT (MS atau MED)

Medium Shot dapat didefinisikan lebih baik sebagai bidikan menengah karena berada di antara Long shot dan *close-up*.

Pemain difilmkan dari atas lutut, atau dari tepat di bawah pinggang.

Sementara beberapa pemain dapat dikelompokkan dalam medium shot, kamera akan cukup dekat untuk merekam dengan jelas gerakan, ekspresi wajah, dan gerakan mereka.

Medium shot sangat baik untuk pembuatan film televisi, karena bidikan ini menyajikan semua aksi dalam area terbatas dalam figur ukuran besar.

Medium shot umumnya terdiri dari sebagian besar film teater, karena bidikan ini menempatkan penonton pada jarak tengah, sangat baik untuk menyajikan kejadian setelah long shot menetapkan adegan.

Karena memiliki banyak kegunaan naratif, banyak yang dapat digambarkan dalam medium shot.

Satu atau lebih pemain dapat masuk dalam medium shot, dengan gerakan *pan* atau *dolly*, sehingga cukup pengaturan ditampilkan untuk membuat penonton terus-menerus berorientasi.

Cerita dapat bergerak ke medium shot setelah long shot. Cerita dapat kembali ke bidikan medium setelah *close-up*, untuk menetapkan kembali pemain.

Medium shot yang paling menarik secara dramatis adalah bidikan dua orang (two shot), di mana dua pemain saling berhadapan dan bertukar dialog.

Bidikan dua orang berasal dari Hollywood, dan dikenal di Prancis, Italia, dan Spanyol sebagai “bidikan Amerika”.

Seorang sutradara terkenal menyatakan:

“Terlepas dari ukuran gambar, apakah itu membanggakan pemain ribuan atau jumlah yang sederhana, aksi selalu berakhir dalam bidikan dua orang yang menampilkan anak laki-laki dan perempuan, pahlawan dan penjahat, atau pahlawan dan temannya.”

Ada banyak variasi bidikan dua orang.

Yang paling banyak digunakan, tetapi tidak selalu yang paling menarik secara gambar, adalah bidikan di mana kedua pemain duduk atau berdiri saling berhadapan dengan profil mereka ke lensa.

Orang muda dengan profil yang bersih dan garis leher yang bagus umumnya akan tergambar dengan baik.

Orang tua dengan dagu berlipat, wajah bengkak, atau dagu ganda jarang difilmkan dalam profil.

Masalah utama dengan bidikan dua orang profil adalah bahwa tidak ada pemain yang dapat mendominasi komposisi jika masing-masing diterangi dengan baik.

Dominasi dicapai melalui dialog, aksi, atau pencahayaan yang menguntungkan, yang menangkap perhatian penonton dengan mengorbankan pemain yang kurang disukai.

Pemain dapat bergerak, atau bahkan mengubah posisi saat adegan berlangsung; dan minat dramatis dapat beralih dari satu ke yang lain, jika diperlukan.

Bidikan dua orang dapat dimiringkan dan dimainkan secara mendalam, sehingga pemain terdekat sedikit berpaling dari kamera dan pemain yang lebih jauh diposisikan sehingga ia difilmkan dalam sudut tiga perempat.

Atau, satu pemain dapat muncul dalam profil dan yang lain dalam sudut tiga perempat atau menghadap kamera.

Televisi menggunakan variasi yang tidak biasa dari bidikan dua orang di mana kedua pemain menghadap kamera: pemain yang lebih dekat melihat ke luar layar sementara pemain yang lebih jauh melihat ke belakang pemain yang lebih dekat.

Ini memungkinkan kedua pemain difilmkan menghadap kamera, dalam satu bidikan.

Meskipun menghemat pengaturan kamera tambahan, bidikan ini secara dramatis tidak memadai karena pemain tidak benar-benar berhubungan satu sama lain.

Yang satu dengan melamun melihat ke kejauhan, sementara yang lain tampaknya mencoba menarik perhatiannya.

Bidikan dua orang dapat tumbuh atau berkembang dari medium shot atau long shot.

Seorang pemain dapat memisahkan diri dari kelompok, dan bergabung dengan pemain lain; atau dua pemain dapat keluar dan bergerak ke bidikan dua orang.

Gerakan pemain dan/atau kamera harus digunakan kapan pun memungkinkan untuk menyatukan pemain dalam bidikan dua orang dengan cara yang santai.

Bidikan dua orang tidak boleh difilmkan dengan kedua pemain berdiri rata kaki-ke-kaki, kecuali skrip memerlukan perlakuan seperti itu. Ini dapat terjadi dalam konfrontasi dramatis antara pahlawan dan penjahat, di mana tidak ada yang akan mundur.

CLOSE-UP (CU)

Close-up seseorang umumnya ditetapkan dalam skrip sesuai dengan ukuran gambar.

Medium Close-up memfilmkan pemain dari kira-kira di tengah antara pinggang dan bahu hingga di atas kepala;

Close-up kepala dan bahu, dari tepat di bawah bahu hingga di atas kepala;

Close-up kepala hanya mencakup kepala;

Close-up choker mencakup area wajah dari tepat di bawah bibir hingga tepat di atas mata.

Banyak juru kamera dan sutradara memiliki gagasan sendiri tentang area mana yang harus difilmkan untuk *close-up*.

Namun, ketika *close-up* tertentu tidak ditentukan, umumnya aman untuk memfilmkan *close-up* kepala dan bahu.

INSERTS

*Close-up* layar penuh surat, telegram, foto, surat kabar, tanda, poster, atau materi tertulis atau cetak lainnya, disebut sisipan.

Untuk alasan ekonomi, sisipan biasanya difilmkan setelah pengambilan gambar produksi utama selesai.

Ketika subjek vertikal tidak memenuhi bingkai horizontal, sehingga bagian dari latar belakang atau pengaturan dapat dilihat, mungkin yang terbaik adalah memfilmkan sisipan selama produksi reguler.

Umumnya, sisipan difilmkan sehingga sedikit tumpang tindih dengan bingkai, sehingga menghilangkan latar belakang.

Posisi tangan, atau jari, yang mungkin muncul dalam sisipan, harus cocok dengan posisi dalam bidikan sebelumnya.

Proyeksi layar lebar teater dapat memotong bagian penting dari insert, atau membuatnya tidak terbaca. Penting untuk mengingat hal ini setiap kali memfilmkan gambar 35mm dalam rasio layar lebar.

Sisipan, dalam kasus seperti itu, harus difoto secara longgar, sehingga tidak ada yang penting di dekat bagian atas, bawah, atau samping bingkai.

DESCRIPTIVE SHOTS

Personel produksi profesional menggunakan banyak istilah deskriptif dalam penulisan skrip dan selama pembuatan film untuk mengidentifikasi lebih lanjut jenis dan/atau konten bidikan.

Bidikan bergerak dapat ditetapkan sebagai bidikan *pan*, jika kamera berputar pada sumbu vertikalnya untuk mengikuti aksi; atau sebagai bidikan *dolly*, *crane*, atau *boom*, kapan pun kamera dipasang pada salah satu platform kamera ini untuk memfilmkan kejadian.

Bidikan bergerak dapat didefinisikan lebih lanjut oleh jenis bidikan di awal dan akhir gerakan: seperti *dolly* dari bidikan medium ke *close-up*.

Bidikan di mana kamera melacak untuk memfilmkan pemain yang bergerak disebut follow shot atau bidikan pelacakan.

Bidikan rendah adalah bidikan di mana kamera dimiringkan ke atas pada subjek, sementara bidikan tinggi adalah kebalikannya, dengan kamera melihat ke bawah.

Bidikan terbalik adalah adegan yang dibuat dari arah terbalik dari bidikan sebelumnya.

Bidikan *cut-in* adalah bidikan yang langsung memotong ke bagian adegan sebelumnya, umumnya *cut-in close-up* seseorang atau objek.

Bidikan *cut-away* adalah kejadian sekunder yang terjadi di tempat lain—beberapa kaki jauhnya, seperti dalam kasus *cut-away close-up* seseorang yang berada di luar kamera; atau bermil-mil jauhnya, jika cerita dialihkan ke lokasi lain.

Bidikan reaksi adalah bidikan diam, biasanya *close-up*, seorang pemain bereaksi terhadap apa yang dikatakan atau dilakukan pemain lain.

Bidikan reaksi difilmkan sebagai adegan terpisah jika hanya pengamatan yang terlibat.

Bidikan reaksi dipotong dari bagian urutan dialog ketika dua atau lebih pemain berbicara dan mendengarkan secara bergantian.

Lensa yang digunakan untuk jenis bidikan tertentu dapat disebutkan, seperti bidikan sudut lebar, telefoto, atau zoom.

Jumlah pemain dalam adegan juga dapat mendefinisikan bidikan, seperti bidikan dua orang atau bidikan tiga orang, atau terkadang bidikan kelompok ketika semua pemain disertakan dalam satu bidikan.

Istilah deskriptif seperti itu biasanya digunakan dalam kombinasi dengan jenis bidikan yang difilmkan, sehingga membantu dalam mengidentifikasi lebih lanjut apa yang diperlukan.

Definisi bervariasi di seluruh industri. Yang paling penting adalah bahwa artinya sama dalam kelompok yang memproduksi film, sehingga setiap orang memahami deskripsi bidikan yang ada dalam naskah atau shot list sepenuhnya.

The Five C’S of Cinematography